ARTE Y CIENCIA

Antes de proceder con las explicaciones acerca del proceso creativo en este medio, me gustaría hacer una breve distinción entre dibujo, o arte en general, y ciencia, específicamente, el conjunto de ciencias naturales.

El motivo de esta comparación es el de comprender qué busca el arte, para qué nos sirve y qué valor tiene.

La ciencia explora, se descubre e inventa, se transmite y se aprende, todo con un objetivo claro, encontrar la explicación definitiva de aquello que percibimos. Esto significa que cada nuevo hallazgo nos acerca a esa descripción precisa que buscamos y que es igual para todas las personas.

El arte explora, se descubre e inventa, se transmite y aprende, pero jamás se acerca a un objetivo común, de la forma en que lo hace el conocimiento científico, pues no existe un destino o revelación final que mediante el arte busquemos desentrañar en conjunto, por tanto, carece de rumbo.

Donde la ciencia sirve a un esfuerzo colectivo por hallar la verdad, el arte sirve a una necesidad de expresión individual, no conduce a un descubrimiento específico, solo existe un límite en lo artístico, el artista. La ciencia describe y da explicación a lo que percibimos y lo perceptible es finito, el arte da forma a un pensamiento, a un sentimiento, a una idea lógica o ilógica, a lo perceptible y lo abstracto, allí dónde exista una experiencia consciente con capacidad de expresión se puede encontrar arte.

Por la propia naturaleza de la ciencia, el conocimiento científico se vuelve más preciso con el tiempo, ya que refuta o refina el conocimiento previo para adaptarlo a nuevas observaciones, mientras que la expresión artística no está más o menos desacertada según su antigüedad, no avanza ni retrocede, simplemente es. Sin embargo, su estrecha relación con el mundo de las ideas nos permite observar tendencias en la expresión artística según el contexto histórico, cultural y social de los artistas. Abre una puerta a la visión y el pensamiento de las sociedades en distintas épocas y lugares, el avance científico y tecnológico dejan huella e inciden en el arte, no para aportar valor artístico, si no para brindar oportunidades innovadoras para que los artistas puedan expresarse.

Un dibujo solamente es más preciso cuánto más se aproxima a aquello que desea expresar, dicho de otra manera, lo que determina el éxito de un dibujo es cuán preciso es en expresar aquello que pretende. Para evaluar, entonces, una obra artística es necesario conocer cuál es su propósito.

Un dibujo carente de propósito es, por consiguiente, invaluable.

Cuando hay un propósito surge un rumbo, de repente la expresión artística está en busca de algo específico, y cada decisión que el artista tome a lo largo del proceso creativo irá encaminada a cumplir tal propósito. Gracias a este hecho, el artista obtiene un primer método de autoevaluación y un punto de referencia para determinar el valor artístico de su obra.

¿Esta decisión ayuda a la obra a lograr su propósito?

¿Una decisión diferente puede acercarme más a mi objetivo?

¿La obra ha logrado su propósito? y ¿Lo ha logrado total o parcialmente?

¿La obra pretende comunicar un mensaje?

¿Cuál es el grado de complejidad del mensaje?

¿Qué técnica es más acorde a mi propósito?

¿Cuál es el grado de dificultad técnica de esta obra?